Eine Parlor-Gitarre hat etwas auf leise Weise Außergewöhnliches. Nimmt man eine in die Hand, versteht man sofort, womit die Spieler der 1890er, 1920er und 1930er Jahre gearbeitet haben – ein Instrument, das sich wie eine natürliche Verlängerung des Körpers anfühlt, auf leichteste Berührung mit Wärme und Direktheit reagiert und einen so fokussierten und persönlichen Klang erzeugt, dass es Aufmerksamkeit erfordert. Die Parlor war die Akustikgitarre, bevor die Dreadnought kam und alles veränderte. Und jetzt, ein Jahrhundert später, entdecken Spieler wieder neu, warum sie so beliebt war.
Was eine Parlor-Gitarre definiert
Eine Parlor-Gitarre ist eine Akustikgitarre mit kleinem Korpus – typischerweise mit einem Unterbug von 12–13,5 Zoll – gekennzeichnet durch ein intimes, mittenbetontes Klangprofil und ein physisch kompaktes Instrument, das natürlich am Körper anliegt. Der Name leitet sich vom viktorianischen Salon (Empfangszimmer) ab, wo diese Instrumente ab den 1850er Jahren die Standard-Heimgitarre für Amateurmusiker in bürgerlichen Haushalten in ganz Amerika und Europa waren.
| Körpertyp | Unterbug | Mensur | Klangcharakter |
|---|---|---|---|
| Parlor (Größe 0) | ~13.5" | 24.9"–25.4" | Warm, fokussiert, mittenbetont |
| Concert (Größe 00) | ~14.3" | 24.9"–25.4" | Etwas voller, mehr Projektion |
| Grand Concert (000) | ~15" | 24.9"–25.4" | Ausgewogen – Brücke zwischen Parlor und Dreadnought |
| Dreadnought | ~15.6" | 25.4" | Kraftvoll, basslastig, laut |
Eine vollständige Geschichte der Parlor-Gitarre
VIKTORIANISCHE ÄRA (1850er–1900er)
Die Darmsaiten-Parlor-Gitarre der viktorianischen Ära war ein filigranes, kunstvoll verziertes Instrument, das für häusliches Musizieren konzipiert wurde. Dies waren keine Instrumente für professionelle Auftritte – es waren die Gitarren von Salons, Parlor-Recitals und der zwanglosen Unterhaltung, die Radio und aufgezeichneter Musik vorausgingen. C.F. Martins früheste amerikanische Serienmodelle (die Größen 0 und 00, die ab den 1830er Jahren produziert wurden) definierten das Format der amerikanischen Parlor-Gitarre.
DER STAHLSAITEN-ÜBERGANG (1900er–1920er)
Als sich im frühen 20. Jahrhundert amerikanische Folk-, Blues- und Ragtime-Musik entwickelte, ersetzten Stahlsaiten die Darmsaiten bei Parlor-Gitarren. Stahlsaiten waren lauter, brillanter und haltbarer – besser geeignet für die Berufsmusiker, die begannen, Gitarren als Unterhaltung von Stadt zu Stadt zu tragen. Martins Modelle 0-17, 0-18 und 00-18 dominierten diese Ära.
DIE DELTA BLUES VERBINDUNG (1920er–1940er)
Das kulturell bedeutendste Kapitel der Parlor-Gitarre ist ihre Rolle im Delta Blues. Robert Johnson – die meistmythologisierte Figur der amerikanischen Musik – nahm alle 29 seiner erhaltenen Aufnahmen in den Jahren 1936–37 auf einer Gibson L-1 auf, einer kleinformatigen, leiterverstrebten Gitarre in der Parlor-Tradition. Charlie Patton, Son House, Mississippi John Hurt und Blind Willie McTell spielten alle kleinformatige Gitarren vom Typ Parlor. Der intime Klang, der schnelle Anschlag und die fokussierten Mitten des Formats passten perfekt zu den ausdrucksstarken, gesangsähnlichen Qualitäten der Bluesgitarre.
DIE DREADNOUGHT-FINSTERNIS (1930er–1990er)
Martins Dreadnought – 1916 eingeführt, aber in den 1930er und 40er Jahren zu massiver Marktdominanz aufsteigend – drängte Parlor-Gitarren an den Rand. Lauter, projizierender und optisch imposanter wurde die Dreadnought zum Synonym für „Akustikgitarre“. Parlors überlebten hauptsächlich in den Händen von Delta-Blues-Spielern, Folk-Musikern aus den Appalachen und gelegentlichen exzentrischen Sammlern.
DIE MODERNE WIEDERAUFLEBUNG (2000er–HEUTE)
Die Wiederbelebung der Parlor-Gitarre war einer der bedeutendsten Instrumententrends des 21. Jahrhunderts. Angetrieben von der Heimaufnahmebewegung (wo der kontrollierte Bassbereich der Parlor ein echter Vorteil ist), der Wiederbelebung des Fingerstyle und einer breiteren kulturellen Neubewertung kleinerer Instrumente, werden Parlors heute von praktisch jedem großen Akustikgitarrenhersteller angeboten. Collings, Waterloo, Recording King, Taylor, Martin, Guild und Dutzende von Boutique-Herstellern stellen alle spezielle Parlor-Modelle her.
Leiterverstrebung vs. X-Verstrebung bei Parlor-Gitarren
Diese Unterscheidung ist für Parlor-Gitarren von enormer Bedeutung und wird von Käufern, die sich auf Tonholz konzentrieren, oft übersehen.
Leiterverstrebung (Vintage)
- Verstrebungen verlaufen horizontal über die Decke
- Ältere, einfachere Bauweise
- Resonanter und lebendiger bei geringeren Lautstärken
- Wärmer, runder, mehr Vintage-Charakter
- Weniger strukturell robust – kann bei Feuchtigkeitsschwankungen reißen
- Verwendet bei allen Vorkriegs-Parlors und Blues-Gitarren
- Waterloo, Recording King Vintage-Modelle
X-Verstrebung (Modern)
- Zwei Verstrebungen kreuzen sich in einem X unter dem Schallloch
- Strukturell stabiler – hält Stahlsaiten besser stand
- Hellerer, artikulierterer Ton
- Besser geeignet für härtere Spielweisen
- Standard bei den meisten modernen Parlor-Gitarren
- Martin 0-Serie, Taylor GS Mini, die meisten Serienmodelle
Ikonische Vintage Parlor-Gitarrenmodelle
Martin 0-17 | Vintage-Markt: $1.500–$5.000
Komplett Mahagoni-Konstruktion, keine Bindings, keine Schnörkel – reiner Parlor-Klang. Die 0-17 war die Gitarre des arbeitenden Musikers: preiswert, robust und klanglich direkt. Vorkriegs-Exemplare (1906–1945) werden besonders für ihre Leiterverstrebung und ihren gealterten Mahagoni-Charakter geschätzt. Das authentischste Vintage-Parlor-Gitarren-Erlebnis, das zu erschwinglichen Preisen erhältlich ist.
Gibson L-0 / L-1 | Vintage-Markt: $3.000–$20.000+
Die Blues-Parlors. Robert Johnsons Instrument. Kleinformatige, leiterverstrebte Mahagoni-Gitarre mit einem warmen, holzigen, stimmlichen Klang, der genau dort liegt, wo der Blues zu Hause ist. Originale Exemplare aus den späten 1920er und frühen 1930er Jahren werden zunehmend seltener und teurer – Zustand und Herkunft beeinflussen den Wert erheblich. Eines der historisch wichtigsten Gitarrendesigns in der amerikanischen Musik.
Martin 00-18 | Vintage-Markt: $800–$8.000 (je nach Ära)
Eines von Martins beständigsten Designs – ein etwas größerer, parlorähnlicher Korpus (Größe 00) mit Fichtendecke und Mahagoni-Boden und -Zargen. Vintage-Exemplare aus den 1930er und 40er Jahren sind wegen ihrer geschwungenen Verstrebung und der gealterten Fichte-Resonanz sehr begehrt. Martin produziert die 00-18 bis heute und bewahrt den wesentlichen Charakter des Designs.
Stella und Harmony Parlors | Vintage-Markt: $50–$600
Die Massenmarkt-Parlors – verkauft über Versandhauskataloge und Gemischtwarenläden als erschwingliche Instrumente für normale Amerikaner. Klanglich bescheidener im Vergleich zu Martin und Gibson, aber historisch bedeutsam als die Gitarren, auf denen Zehntausende von Blues-, Country- und frühen Rockmusikern lernten. Hervorragend für Ausstellungs- und Restaurierungsprojekte.
Beste moderne Parlor-Gitarren
Recording King RP-06 | ~$199–$249
Komplett massive Mahagoni-Konstruktion für unter 250 Dollar. Diese Spezifikation – massive Decke, massiver Boden und Zargen – wäre vor einem Jahrzehnt zu diesem Preis unmöglich gewesen. Die RP-06 liefert echten Parlor-Charakter mit einem warmen, fokussierten Klang und einer Vintage-Ästhetik, die perfekt zum Format passt. Nichts anderes kommt zu diesem Preis heran.
Am besten für: Budget-Käufer, die Laminatkonstruktion ablehnen.
Gretsch G9500 Jim Dandy | ~$349
Benannt nach der originalen Gretsch Parlor der 1930er Jahre, bringt die Jim Dandy die authentische Blues-Parlor-Ästhetik für 349 $. Gebundener Korpus, Vintage-Stil-Kopfplatte, warmer Klang, der etwas vom ursprünglichen Blues-Parlor-Charakter einfängt. Die optisch und klanglich authentischste Budget-Parlor auf dem Markt.
Am besten für: Blues-Spieler und Vintage-Enthusiasten, die die Parlor-Ästhetik zu einem erschwinglichen Preis wünschen.
Martin 000-15M | ~$699
Technisch gesehen eine 000 statt einer reinen Parlor, aber sie verkörpert alles, wofür die Parlor-Tradition steht: Vollmassiv-Mahagoni-Konstruktion, Satin-Finish, fokussierter warmer Klang und amerikanische Handwerkskunst. Die 000-15M gehört zu den besten kleinen Akustikgitarren, die jemals zu jedem Preis hergestellt wurden, und stellt einen außergewöhnlichen Wert für ein Martin-Instrument dar.
Am besten für: Ernsthafte Fingerstyle-Spieler, Bluesmusiker und alle, die das feinste kleine Instrument zu einem fairen Preis wünschen.
Waterloo WL-14X | ~$2.199
Die Marke Waterloo – von Collings speziell zur Herstellung von vintage-inspirierten Kleinformatgitarren gegründet – ist der ernsthafteste moderne Versuch, den Vorkriegs-Charakter amerikanischer Parlor-Gitarren einzufangen. Leiterverstrebung, Leimverbindung, sorgfältig ausgewählte Tonhölzer und eine Ästhetik, die die 1930er Jahre wirklich heraufbeschwört. Für Spieler, die dem Vintage-Parlor-Sound am nächsten kommen wollen, zu einem fairen Preis.
Am besten für: Sammler, Blues-Enthusiasten und Spieler, die authentischen Vintage-Parlor-Charakter in einem neuen Instrument wünschen.
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Parlor ist ideal, wenn Sie...
- Primär Fingerstyle spielen oder Blues spielen
- Zu Hause aufnehmen und einen kontrollierten Bassbereich wünschen
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- Regelmäßig reisen und Wert auf Tragbarkeit legen
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- Maximale Lautstärke und Projektion benötigen
- Hart mit einem Plektrum oder Plättchen strummen
- In einer Band oder einem Ensemble ohne Verstärkung spielen
- Flat-picking oder Bluegrass spielen
- Als Anfänger die vielseitigste erste Gitarre wünschen
Abschließende Gedanken
Die Wiederbelebung der Parlor-Gitarre ist keine Nostalgie – sie ist Anerkennung. Spieler, die entdecken, dass der intime, fokussierte, reaktionsschnelle Charakter einer Parlor besser zu ihnen passt als jede Dreadnought, die sie gespielt haben, gehen keine Kompromisse ein. Sie finden ihr Instrument. Für Fingerstyle, Blues, Aufnahmen und das Spielen zu Hause ist die Parlor-Gitarre oft einfach die richtige Wahl.
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